Opis
Festiwal Twórczości Kobiet No Women No Art jest unikalnym wydarzeniem w skali kraju, podczas którego prezentujemy sztukę tworzoną przez kobiety. Proponujemy odbiorcom tydzień ciekawych, interdyscyplinarnych wydarzeń, na wysokim poziomie artystycznym, czasem niepokornych, a momentami nawet niepokojących.
Nie wartościujemy sztuki kobiet jako lepszej bądź gorszej od tej tworzonej przez mężczyzn. Udowadniamy, że dzieła kobiet są ważne, piękne, inspirujące, oryginalne, dobre. Udowadniamy, że nie ma sztuki bez kobiet.
Stowarzyszenie No Women No Art przez cały rok obejmuje patronatem organizowane przez różne instytucje wydarzenia, których głównymi bohaterkami są kobiety.
Program KINO MUZA
Premiera filmu „Kobiety bez mężczyzn” Shirin Neshat //OTWARCIE FESTIWALU
19. 11. 2010, g. 19.00
Czas trwania: 1,5 h
Kino Muza, ul. Św. Marcin 30
Bilety: 18/ 15/ 12 zł do nabycia w kasie Kina
W holu Kina będzie można nabyć książkę „Kobiety bez mężczyzn” Wydawnictwa Claroscuro.
Film będzie obecny w repertuarze Kina Muza przez kolejne dni po polskiej premierze.
„Kobiety bez mężczyzn” to debiut fabularny Shirin Neshat, nakręcony na
podstawie zakazanej w Iranie powieści Shahrnoush Parsipour pod tym
samym tytułem. Film porusza problem różnych odcieni kobiecości Iranek,
widziany jednak nie z perspektywy lokalnej, a zewnętrznej – oczami
mieszkającej od lat za granicą irańskiej feminizującej multimedialnej
artystki. Odcina się ona od przesadnego krytycyzmu, zachowuje
obiektywizm ocen, a nawet wyraża artystyczny zachwyt elementami
irańskiej architektury i kultury, a także urokliwym pięknem kobiecego
stroju.
Ze względu na liczne kontrowersje, jakie
wzbudzają w Iranie Shahrnoush Parsipour oraz Shirin Neshat powstanie
tego filmu nie było możliwe w ich ojczyźnie. Zdjęcia kręcono więc w
Casablance, gdzie znaleziono nie tylko przypominające Teheran miejskie
pejzaże, ale również dziewicze i niczym nieskażone obrazy wspaniałej
natury.
Film był prezentowany na licznych festiwalach,
zdobył Złotego Lwa na w kategorii „Najlepszy reżyser” oraz nagrodę
UNICEF na Międzynarodowym festiwalu Filmowym w Wenecji (2009).
Premiera filmu „Krzyk mody” Sally Potter
24. 11. 2010, g. 19.00
Czas trwania: 1,5 h
Kino Muza, ul. Św. Marcin 30
Bilety: 18/ 15/ 12 zł do nabycia w kasie kina
Siedem dni, czternastu bohaterów, uczeń i jego strona internetowa.
Wypadek, morderstwo i kryzys w nowojorskim świecie mody. Rozwiane
marzenia, konflikt, potajemne wyznania: tragikomedia o efektach
globalizacji w wieku informatyzacji.
Sally Potter to jedna z najbardziej znanych reżyserek na świecie.
Tworzy filmy fabularne i dokumentalne. Jest reżyserką takich filmów,
jak min.: obsypany nagrodami „Orlando” (1992), „Lekcja tanga”(1996),
„Człowiek, który płakał” (2000) z Christiną Ricci, Johnnym Deppem,
Cate Blanchett i Johnem Turturro w rolach głównych, „Tak” (2004) z
udziałem Joan Allen, Simona Abkariana i Sama Neilla. W 2007 roku
stworzyła nowe przedstawienie „Carmen” dla Brytyjskiej Opery Narodowej.
Podobnie jak w przypadku swoich pozostałych filmów, Potter napisała
scenariusz do KRZYKU MODY, w którym występują Judi Dench, Jude Law i
Lily Cole. Sallypotter.com to oficjalna strona artystki z jej blogiem.
Premiera filmu „Pepperminta” Pipilotti Rist i spotkanie z odtwórczynią głównej roli Eweliną Guzik
26. 11. 2010, g. 19.00
Czas trwania: 2 h
Kino Muza, ul. Św. Marcin 30
Bilety: 18/ 15/ 12 zł do nabycia w kasie kina
Pepperminta jest anarchistką wyobraźni. Mieszka w futurystycznej
tęczowej willi i żyje zgodnie ze swoimi zasadami. Kolory są jej
najlepszymi przyjaciółmi, a truskawki jej ulubienicami.
Zna najbardziej zdumiewające sposoby na
uwolnienie ludzi od ich lęków. Pepperminta marzy, by każdy widział
świat w swoich ulubionych kolorach.
Do jej misji dołącza Werven – młody, pulchny i
nieśmiały mężczyzna, który według Pepperminty ma w sobie dużo
seksapilu, oraz piękna Edna, która rozmawia z tulipanami.
Pipilotti Rist jest jedną z najważniejszych i najbardziej znanych artystek szwajcarskich, a jej prace były pokazywane w muzeach i galeriach sztuki na całym świecie, od Paryża przez Stambuł aż do Tokio. Instalacja, którą prezentowała w Nowym Jorku, przyciągnęła do Muzeum Sztuki Współczesnej ponad milion widzów. Swoją sztuką Rist chce przyczynić się do rozwoju, inspirować umysły, prowokować powstawanie pozytywnej energii oraz obudzić zmysłowość i uczucia. Jest laureatką wielu prestiżowych nagród.